En esta exposición -titulada INTEREA-, Alfonso Costa nos sorprende con un nuevo giro o paso adelante en su larga, prolífica y fecunda trayectoria. Un viaje siempre exploratorio que como escribió Manuel Rivas, refiriéndose a la autenticidad y fe creativa de este pintor, “le permite afrontar crisis, rupturas y desafíos expresivos con la serenidad de quien no teme al vacío”. Y es precisamente en ese hiato “entre el ayer y el hoy” donde, en palabras de María Zambrano, “se da lo irreparable del paso del tiempo”.

Tiempo o instante que es puro movimiento. Así nos parecen estas obras de Costa, como si la vida fuese alcanzada en ese instante de transformación o metamorfosis en el que algo se desprende de la forma mientras ésta va camino de lograr una nueva configuración. Nada aparenta sólido o compacto, sino en su hacerse complejo y dinámico. La tinta se desliza, brota o se envuelve, pero nunca se detiene, excepto en esa mano que exige el cese de tanto horror. Es la mano de una figura humana dada en su más puro esquematismo, en su desnudez elemental. De igual modo, elementales son la luz y la sombra o el gesto y la mancha. También, como ha observado Xavier Seoane, “cicatrices de luz en la memoria del tiempo o del lienzo en una época que para bien o para mal parecen ser muchas más las preguntas que las respuestas”.

Bajo el título “Imaxiñar que soño”, Alfonso Costa presenta una exposición retrospectiva que abarca más de cien obras realizadas entre los años 2000 – 2014.

Juega y nos seduce con su obra regalándonos color, composición, forma y contenido en una búsqueda constante y delicada. Ante todo, es un pintor de talento y de incuestionable habilidad técnica, intuitivo y resistente a cualquier encasillamiento. Esa libertad le lleva a explorar nuevos lenguajes plásticos que podemos ver en sus diferentes facetas como grabador, dibujante, pintor, escultor y fotógrafo.