El punto de partida de esta exposición es un cuaderno de viaje, que recopila
una serie de imágenes tomadas en un entorno desconocido para mí, donde la
naturaleza está muy presente. Casi todo lo que me rodea es vegetación,
paisajes a veces silvestres, a veces intervenidos.
Las pocas escenas urbanas que hay en la colección quedan, de una manera u
otra, solapadas por los elementos naturales.
En este entorno soy consciente de la importancia del paisaje, de la naturaleza
y de la necesidad de representarlos, de pasear por él intentando entenderlo y
aprehender sus cualidades pictóricas. Como pintora no todas las escenas son
igual de atractivas; por poner un ejemplo, vivo en la costa y aunque el mar sea
un referente en mi cotidianidad, hasta ahora no aparece en mi trabajo. Quién
sabe, quizá es sólo cuestión de aprender a mirarlo.

Vuelvo al estudio y, con esas nuevas imágenes como referencia, me
comprometo a mantener la curiosidad y la sorpresa de quien ve algo por
primera vez al percibir su entorno. Hago el ejercicio de encontrar la
singularidad, de transitar la mirada por lo ya conocido y visto, pero con “ojos
nuevos”. Para mi sorpresa, con este “nuevo mirar” se revelan paisajes que no
había advertido y se abre un nuevo discurso pictórico que comienza con esta
exposición.

No es la primera vez que el paisaje y la naturaleza aparecen en mi obra. A las
escenas urbanas, que denomino “paisajes humanos”, les acompaña otra línea
de trabajo, la de los bodegones florales a los que título “paisajes” y en los que
encuentro una capacidad expresiva diferente y mayor libertad representativa.

Así, el fruto de algo que ya venía incubándose es lo que se muestra en esta
exposición titulada “Lugar”: un término que hace referencia al sitio que ayuda
a ubicarse, al espacio que se ocupa, así como al momento en el que ocurre
algo, obedeciendo a esa necesidad de captar y apreciar el instante, que
constituye una constante en mi trabajo.

Laura Nieto

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Reconozco que me quedé prendado observando aquel macuto rojo a la espalda de aquella chica que conversaba con su pareja mientras, apoyado en el mostrador del puesto de comida, un hombre cruzaba su mirada con la mía y observaba la escena. Por un momento huelo la comida, escucho a un músico callejero en la lejanía y siento el frío que empieza a calar mi cuerpo… y soy consciente… me ha atrapado.
Porque así, cautivadora y absorbente es la pintura de Laura Nieto (Medina del Campo, 1978). Unos lienzos imponentes que toman pequeños soplos de autorreferencia para convertirlos en pura experiencia estética, en belleza visual que no sólo invita a ser disfrutada, sino a ser reflexionada. Piezas que desde la normalidad del encuentro social reivindican el tempo lento de esos instantes en los que retornamos a nuestra humanidad frente a la locura y vértigo a la que nos arroja la sociedad posmoderna.

Unos trabajos que nos invitan a transmutarnos en la propia artista, y así paladear eses momentos de calma y contención ofrecidos por sus pinceles. Escenas que a un tiempo se presentan llenas de vida vibrando gracias a los reflejos que Nieto consigue con el spray de grafitero o con pequeñas manchas asonantes. Un ritmo que encontramos también gracias a una apuesta sin fisuras por el espectador, al invitarlo a contribuir con las voces, los roces, las miradas de unos personajes anónimos que nos ofrecen sus historias para empezarlas o a rematarlas.

Se nos descubre así en Laura Nieto una creadora de paisajes humanos, una hacedora de pequeños relatos que toma la pintura como medio para hacernos soñar. Para hacernos desacelerar y disfrutar del instante… y en mi caso, lo reconozco, lo ha conseguido.

Iñigo Rodríguez Román